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miércoles, 4 de marzo de 2015

5 tips para diseñar un cartel publicitario impactante

5 tips para diseñar un cartel publicitario impactante

El cartel es uno de los medios por el cual se puede llegar a impactar y llamar la atención del público a través de una composición de imágenes y palabras.
Un buen cartel es aquel que logra cautivar al público y persuadirlos a la compra. El propósito principal de un cartel publicitario es informar, presentar y hacer recordar la marca y el producto al consumidor con un mensaje que los cautive.
Para que que un cartel sea impactante y memorable de contar con ciertas características. A continuación te presentamos 5 estrategias para crear un cartel que genere miradas:
1.- Adaptar los contenidos al público dirigido:
Al realizar un cartel debes asegurarte de saber que tipo de público lo va a ver o a quien estará dirigido. No se puede crear un cartel sin saber al segmento de mercado al que se va a presentar. Si es un cartel que se enfoca en atraer la atención de niños, se debe procurar utilizar colores llamativos y que den vida a la imagen. Si el cartel va dirigido para mujeres, se procura utilizar colores claros como el blanco o rosa palo. Si el cartel va dirigido para hombre emplea el uso colores oscuros o brillantes como rojo o cafés.christmasadvertisements17 Imagen vía UnderNews
2.- Usar imágenes modernas y nunca antes vistas
Usar ilustraciones o fotografías, o mezclar ambas, puede generar un impacto mayor en el público. El crear contenido totalmente de 0 es un punto a favor para todo diseñador. El cartel debe de trasmitir un mensaje no solo con palabras, las imágenes siempre aumentaran el numero de vistas y harán sentir vivo el cartel.Gastal-Lemon-412x572 Imagen vía I Believe in adv.
3.- Hacer uso de los valores
El consumidor siempre va a preferir un cartel que transmita un mensaje positivo y que le mueva. Este tipo de mensajes tienen que ser muy bien pensados y transmitidos, ya que si no se hace de forma correcta puede llegar a causar indignación y tomarse como una falta de respeto.kia-1 Imagen vía La Criatura Creativa.
4.- Utilizar imágenes que vendan
Hay imágenes que venden por si solas y sin necesidad de poner un gran contexto de por medio. A las personas les atrae lo “prohibido”, siempre y cuando no sea excesiva o insulte de manera directa a alguien.att00013-1 Imagen vía UnderNews.
5.- Mensaje breve y sencillo
El slogan de la campaña puede hacer trabajar por si solo a un cartel, éste debe ser fácil de leer, entendible y breve. El diseño y tamaño de la tipografía debe ir acorde al estilo del mensaje, de la imagen y de la marca.hogle-zoo-lego-dispensador-550x733 Imagen vía El poder de las ideas.
Fuente: http://www.paredro.com/5-tips-para-disenar-un-cartel-publicitario-impactante/

viernes, 19 de septiembre de 2014

LOS 10 PÓSTERES CON EL DISEÑO MÁS MEMORABLE EN LOS ÚLTIMOS 50 AÑOS

LOS 10 PÓSTERES CON EL DISEÑO MÁS MEMORABLE EN LOS ÚLTIMOS 50 AÑOS

por YANIN ALFARO en SEPTEMBER 1, 2014 Este artículo tiene 806 views
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El arte gráfico de un póster y su originalidad es lo que hace que se distinga y la gente lo recuerde por mucho tiempo, estas dos cualidades son las que hacen que destaque o se olvide y sea uno del montón que se producen todos los años. Son pocos los carteles que logran tal efecto y que incluso, además de ser recordados son admirados por el público.
Durante las últimas cinco décadas ha habido gran producción de carteles publicitarios, quizá más que en otras décadas en donde la tecnología y el desarrollo de técnicas no estaba aún tan desarrollada como en los últimos 50 años.
Hace un año el equipo de la revista GDUSA preguntó a sus lectores cuáles eran los pósters que más admiraban de los últimos diez lustros como parte de su 50º aniversario. Entre la selección de los seguidores de esta magazine no faltan nombres de grandes maestros como Milton Glaser, Paul Rand, Saul Bass, Shepard Fairey, Paul Davis, Paula Scher, Steff Geissbuhler, Woody Pirtle, Seymour Chwast y Eric Serrano.
1. Milton Glaser, póster de Bob Dylan
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2. Paul Rand, póster para IBM
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3. Saul Bass, póster de la película Anatomy of a Murder
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4. Shepard Fairey, póster Obama Hope
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5. Paul Davis, póster Three Penny Opera
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6. Paula Scher, póster Bring In ’Da Noise
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7. Steff Geissbuhler, póster Alvin Ailey
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8. Woody Pirtle, póster Hot Seat para Knoll Furniture
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9. Seymour Chwast, póster Vietnam Antiwar Poster (End Bad Breath)
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10. Eric Serrano, póster Day of the Heroic Guerilla, Che Guevera
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El autor de este artículo...

 – que ha escrito 170 artículos enparedro.com.
Comunicóloga por la FCPyS, UNAM. Redactora, editora y correctora de estilo. Amante de las letras, los idiomas y la fotografía.
Sigue en twitter a @@yaninalfaro

Fuente: http://www.paredro.com/los-10-posters-con-el-diseno-mas-memorable-en-los-ultimos-50-anos/

10 PRINCIPIOS BÁSICOS PARA DISEÑAR UN CARTEL EXPLICADOS CON CARTELES

10 PRINCIPIOS BÁSICOS PARA DISEÑAR UN CARTEL EXPLICADOS CON CARTELES

por OCCI OLACHEA en AUGUST 18, 2014 Este artículo tiene 53,244 views
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Para explicar de forma atractiva diez de los más importantes principios del diseño gráfico en carteles, la diseñadora turca Efil Türk, creó una serie de carteles en donde explica ciertos términos pero plasmados sobre piezas de arte creadas con papel recortado.
Una de las tendencias que predomina actualmente dentro del arte y el diseño es la de jugar con el papel y recortarlo para dar forma a diferentes figuras o esculturas asombrosas que fácilmente engañan al ojo humano con su gran cantidad de detalle aplicado.
Siguiendo esa tendencia, además de conjugarla con la geometría y la simplicidad, Efil Türk creó una serie de carteles elaborados sólo con recortes de papel que dan vida a diseños y patrones geométricos elegantes.
Su proyecto se inclina a exponer diez de los principios más importantes en diseño para crear un buen cartel, por lo que escogió una manera bastante factible y original para exponerlos: los mismos carteles.
Entre los conceptos explorados dentro de esta serie de pósteres con papel recortado se encuentran el equilibrio, jerarquía, el patrón, el ritmo, el espacio, las proporciones, el énfasis, el movimiento, el contraste y la unidad.
Un trabajo que además de ser creativo, artístico y original, es bastante didáctico y de gran aprendizaje, ya que se explica de manera textual cada uno de los diez conceptos seleccionados.
A continuación, te presentamos estos principios básicos para diseñar un buen cartel:
01. Equilibrio1c8567f410102f8a408b8085448fa934
02. Jerarquía351afe489a7ff8ad1fd25e13da4705bf
03. Patrón77d957938766fa4b59c61ce34f14c30d
04. Ritmo8bbc3fc2cd8ae6102bd0e21cdd6d77bf
05. Espacioe217a1cd2e8a7749df827ee81ffd10cf
06. Proporción907a5626ba2b04a86dac026ae219b187
07. Énfasis8c2e6e6f3e76652f22531e496bf1e5e6
08. Movimiento05c9d9983b75f769ee24339ec60fee8d
09. Contraste7e5a570cdfbfffc7c88419f6d0e1f466
10. Unidad9e61ac5807b894a6f01821f13164566f

jueves, 19 de junio de 2014

¿Continúan siendo efectivos los carteles promocionales de las tiendas tradicionales?

¿Continúan siendo efectivos los carteles promocionales de las tiendas tradicionales?

Los carteles de ofertas, descuentos y promcoiones siguen siendo esenciales para los comerciantes
 Etiquetascomercios
¿Continúan siendo efectivos los carteles en las tiendas? A juzgar por la opinión de los propios comerciantes, parece ser que sí. Al menos ellos no piensan abandonarlos.
La señalética y cartelería dentro y fuera del comercio tradicional, continúa siendo útil para destacar ofertas e impulsar las ventas. El 91% apuesta por emplear carteles que destaquen, siempre cuidando su legibilidad. Un estímulo que incluso ha renovado su potencial, debido a los gustos y preferencias de las nuevas generaciones de comerciantes.
Según refleja el estudio de FedEx, existen notables diferencias en la apuesta por el uso de carteles entre los distintos grupos de edad. Así, los propietarios de negocios menores de 35 años confieren más importancia a estos elementos dentro de la tienda que los mayores de 55.
Concretamente, el 64% de estos retailers considera que esta señalética tiene un alto valor para su negocio. Por ello cuidan especialmente su diseño y acabados. El 46% recurre para ello a servicios profesionales.
Una opinión en la que solo coincide el 45% de los comerciantes de la generación anterior. Por su parte, los retailers más veteranos se centran más en estrategias para promocionar su negocio fuera de la tienda, como es el caso de los folletos (39%) y el correo electrónico (34%).
A la hora de diseñar estos carteles, los comerciantes más jóvenes se muestran más atrevidos. El 47% apuesta por el diseño moderno, e incluso están más dispuestos a utilizar el humor que los retailers de mayor edad. Por su parte, el 29% de los propietarios de la generación X también se mostró a favor de utilizar un diseño moderno, junto al 17% de los baby boomers.
Definitivamente, la señalética dentro y fuera de la tienda todavía es importante para el pequeño y mediano comercio. Los retailers lo consideran importante para atraer al consumidor, y se las ingenian para conseguir llamar su atención. Se trata de un reclamo tradicional que a día de hoy, sin duda, mantiene su vigencia.
Fuente: http://www.puromarketing.com/14/22129/continuan-siendo-efectivos-carteles-promocionales-tiendas-tradicionales.html

lunes, 9 de junio de 2014

5 TIPS PARA DISEÑAR UN CARTEL PUBLICITARIO IMPACTANTE

5 TIPS PARA DISEÑAR UN CARTEL PUBLICITARIO IMPACTANTE

por OCCI OLACHEA en SEPTEMBER 24, 2013 Este artículo tiene 71,466 views
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El cartel es uno de los medios por el cual se puede llegar a impactar y llamar la atención del público a través de una composición de imágenes y palabras.
Un buen cartel es aquel que logra cautivar al público y persuadirlos a la compra. El propósito principal de un cartel publicitario es informar, presentar y hacer recordar la marca y el producto al consumidor con un mensaje que los cautive.
Para que que un cartel sea impactante y memorable de contar con ciertas características. A continuación te presentamos 5 estrategias para crear un cartel que genere miradas:
1.- Adaptar los contenidos al público dirigido:
Al realizar un cartel debes asegurarte de saber que tipo de público lo va a ver o a quien estará dirigido. No se puede crear un cartel sin saber al segmento de mercado al que se va a presentar. Si es un cartel que se enfoca en atraer la atención de niños, se debe procurar utilizar colores llamativos y que den vida a la imagen. Si el cartel va dirigido para mujeres, se procura utilizar colores claros como el blanco o rosa palo. Si el cartel va dirigido para hombre emplea el uso colores oscuros o brillantes como rojo o cafés.christmasadvertisements17Imagen vía UnderNews
2.- Usar imágenes modernas y nunca antes vistas
Usar ilustraciones o fotografías, o mezclar ambas, puede generar un impacto mayor en el público. El crear contenido totalmente de 0 es un punto a favor para todo diseñador. El cartel debe de trasmitir un mensaje no solo con palabras, las imágenes siempre aumentaran el numero de vistas y harán sentir vivo el cartel.Gastal-Lemon-412x572Imagen vía I Believe in adv.
3.- Hacer uso de los valores
El consumidor siempre va a preferir un cartel que transmita un mensaje positivo y que le mueva. Este tipo de mensajes tienen que ser muy bien pensados y transmitidos, ya que si no se hace de forma correcta puede llegar a causar indignación y tomarse como una falta de respeto.kia-1Imagen vía La Criatura Creativa.
4.- Utilizar imágenes que vendan
Hay imágenes que venden por si solas y sin necesidad de poner un gran contexto de por medio. A las personas les atrae lo “prohibido”, siempre y cuando no sea excesiva o insulte de manera directa a alguien.att00013-1Imagen vía UnderNews.
5.- Mensaje breve y sencillo
El slogan de la campaña puede hacer trabajar por si solo a un cartel, éste debe ser fácil de leer, entendible y breve. El diseño y tamaño de la tipografía debe ir acorde al estilo del mensaje, de la imagen y de la marca.hogle-zoo-lego-dispensador-550x733Imagen vía El poder de las ideas.

lunes, 19 de agosto de 2013

Sergio González [Barfutura]: «El cartel de una película es como el envoltorio de un caramelo»


Sergio González [Barfutura]: «El cartel de una película es como el envoltorio de un caramelo»

cuadro blanco 20 Sergio González [Barfutura]: «El cartel de una película es como el envoltorio de un caramelo»

Sergio González se formó como diseñador gráfico en el Pratt Institute de Nueva York, el mismo centro en el que estudió Paul Rand y la ciudad en la que creció Saul Bass uno de sus grandes referentes junto con otros como Drew Struzan –diseñador de los carteles de Indiana JonesRegreso al futuroRambo y Star Wars, entre otros–, Bill Gold, Ignition Print o el argentino afincado en España Juan Gatti. En 2003 Sergio fundó Barfutura, estudio creativo que toca diferentes aspectos del diseño como la identidad corporativa, animación o diseño interactivo, pero cuyo punto fuerte es la gráfica para películas. Hoy nos habla de este apartado del diseño y de las múltiples peculiaridades que conlleva. Fotografía: Alex Zapico.
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despiece sergio1 Sergio González [Barfutura]: «El cartel de una película es como el envoltorio de un caramelo»Barfutura es una empresa especializada en diseño, imagen y comunicación para el cine. Diseño gráfico para el cine… comunicación para el cine… ¿Cómo lo llamáis? Yo incluiría ambas denominaciones. Trabajamos la gráfica de las películas, lo que comprende también sus materiales para comunicación y promoción. Mucha gente suele pensar que nos dedicamos exclusivamente a diseñar carteles, pero esto es sólo la punta del iceberg de nuestro trabajo. Indiscutiblemente, el cartel es la imagen principal, pero de ahí se generan infinidad de piezas que componen una campaña integral de comunicación como pueden ser dossiers de prensa, displays, página web, campañas de publicidad online, anuncios, promociones, títulos de crédito, etc. De la creatividad solo, no se come; la producción es lo que realmente nos mantiene.
Entonces, ¿Barfutura también participa en los títulos de crédito? Sí, a veces tenemos la oportunidad de trabajar también los títulos de crédito. Los crímenes de Oxford El penalti más largo del mundo son un par de ejemplos.
En este tipo de trabajo, ¿es necesario tener alguna habilidad o conocimiento especial respecto a otros campos de la comunicación visual? Sin duda. El diseño gráfico para la industria del cine tiene unos códigos y patrones propios que son esenciales manejar. Hay que tener en cuenta que una película es, al fin y al cabo, un producto de masas. No sólo debemos conocer el lado artístico sino también el comercial. Dividiría este oficio en dos grandes grupos, asociados a los dos mercados existentes: el estadounidense, llamado cine de Hollywood o comercial; y un segundo grupo –que equivale al resto del planeta— conocido como cine independiente.
Los carteles de películas norteamericanas tienen un estilo definido, son más elaborados, con muchos efectos de PhotoShop, cuidando al milímetro cada detalle, con la finalidad de otorgar la sensación de superproducción. Por su parte, el cine europeo, por ejemplo, se caracteriza por una gráfica más personal, de autor, pero no por ello peor.
¿Qué elementos son básicos o no pueden faltar en el cartel de cine? Un cartel de cine se compone básicamente de dos elementos: una imagen y una tipografía; y es justamente esta aparente sencillez la que hace que el diseño sea más complejo pues debemos resumir 150.000 fotogramas en uno sólo. La correcta selección e implementación de estos dos ingredientes es la que nos permitirá comunicar el género de la película y alcanzar la fuerza visual que buscamos, que apele al espectador/consumidor. Un cartel debería de ser siempre atractivo, que no te dejara indiferente. Tampoco puede faltar el ‘credit block’, ese bloque de texto que suele aparecer en la zona inferior bajo el título, listando a todo el equipo. No se puede entender un cartel de cine sin este elemento.
¿Cuánto tiempo hace que lleváis en esto?Llevamos 10 años en el mercado y hemos realizado ya más de 100 títulos nacionales e internacionales. ¡Y lo que nos queda!
Al igual que pasa con los discos de música, vuestro trabajo es la cara de una película. Para nosotros es todo un honor, y un reto, ponerle rostro a proyectos de tal envergadura en los que se dejan la piel cientos de profesionales. Como diseñadores, nuestra labor es muy agradecida, son trabajos que se ven en la calle, en los medios, y que la gente conoce.
01 BARFUTURA estudio Sergio González [Barfutura]: «El cartel de una película es como el envoltorio de un caramelo»
¿Cómo funciona vuestro proceso de trabajo? ¿Es habitual participar desde el principio en la creación y producción de la película? El proceso de trabajo es diferente, dependiendo del cliente. A veces nos pasan una simple sinopsis con material escaso y otras veces visionamos la película –puede que sin estar acabada totalmente– con un briefing y buen material fotográfico. Pero, sin duda, nuestra forma preferida de trabajar, y que siempre intentamos exponer al cliente, es comenzar desde el guión, antes incluso del rodaje. No es un capricho, sino la manera de obtener el mejor material y que este se traduzca en una gráfica más potente. De este modo, tenemos la opción de programar durante el rodaje sesiones de fotos con ideas ya definidas y con unos actores caracterizados y muy metidos en el papel. Esta opción tiene un coste económico añadido, pero al final vale la pena, el resultado es más profesional y de mayor calidad.
01 cartel de cine moon Sergio González [Barfutura]: «El cartel de una película es como el envoltorio de un caramelo»
En ocasiones vemos promociones de películas que son muy flojas, algo que al cine estadounidense no le pasa. En EE.UU., este tipo de trabajo es algo muy reconocido y recompensado. ¿Qué hace falta para que el sector sepa que esto es tan o más importante que la propia película?Estamos en una lucha continua para que se reconozca más nuestro trabajo. Hay veces en las que, una vez acabada, se percatan de que hay que hacer el cartel… Pero no se puede olvidar que el cartel es, junto al trailer, el vehículo por el cual el espectador potencial conoce una película y por el cual decide ir a verla o no. Es un elemento fundamental que debe de tenerse muy en cuenta y cuidar con mimo. El cartel de una película es como el envoltorio de un caramelo: si es atractivo se come, de lo contrario, pasa desapercibido.
En Estados Unidos sucede todo lo contrario, cuidan los materiales y su comunicación incluso más que el propio producto. Tienen una fuerte concepción del cine como industria económica/cultural y juegan con la ventaja de que su mercado no tiene fronteras, por lo que manejan otro nivel de presupuestos. Sin embargo, en España esto está cambiando. Por ejemplo, el año pasado se hicieron películas con proyección internacional como Lo Imposible o Tadeo Jones (en ambos proyectos estuvimos involucrados) con una gráfica muy cuidada y una promoción brutal que han sido grandes éxitos internacionales.
¿Una mala peli con una buena promo vende y una buena peli con una mala campaña fracasa? Por desgracia esto sucede a menudo en España, hay películas maravillosas que han sido un absoluto fracaso a causa de la escasa promoción. Por lo contrario, cualquier película de Estados Unidos, ya sea buena o mala, acaba haciendo taquilla. Una de las claves de estos éxitos de afluencia es, sin duda, la buena promoción y gráfica sólida. No tiene sentido gastarse millones de euros en un producto y no tener presupuesto para su comunicación. Espero que el cliente en España se dé cuenta y valore cada vez más nuestra labor, no sólo por el bien del oficio, sino por la evidente, en este caso, repercusión en taquilla.
El sector cinematográfico está muy tocado, tanto por la crisis como por la subida del IVA o la piratería. ¿Ha afectado esto también a la manera de enfocar vuestro trabajo en Barfutura? ¿Han desaparecido los presupuestos? ¿Ha empezado el regateo o ya es ‘yo me lo guiso…’? Los recortes, la brutal subida del IVA en cultura y la piratería han hecho que haya menos producciones y, forzosamente, nos afecta a todos los que vivimos directa o indirectamente de este sector. Algunos de nuestros clientes se han visto obligados a cerrar, otros siguen ahí pero ajustando al máximo los presupuestos. Ahora hay más concursos no remunerados que nunca e incluso a veces competimos con profesionales freelance, algo para nosotros inviable. Ante esta situación hemos decidido, entre otras cosas, buscar nuevos proyectos en el mercado internacional como por ejemplo el francés, uno de los más grandes de Europa y del mundo. También este año cumplimos 10 años y es momento de cambios, de nuevas metas. Tenemos en mente varios proyectos paralelos que nos ilusionan mucho y esperamos poder llevar a cabo cuanto antes.
¿Tiene tan buen rollo los directores de cine como parece? ¿O todo lo saben y todo lo hacen mejor que nadie? Puede que los directores despierten más simpatía por pertenecer al lado ‘artista’ de la industria cinematográfica, y los productores sean ‘los malos’ por preocuparse de lo económico. Sin embargo, ambos lados son complementarios e igual de importantes.
Simplificando, la función del director es dar constantemente órdenes, pero no por ello lo saben todo. Aquellos con más renombre sí tienen mayor libertad de movimientos y llegan a participar más en el proceso creativo; de lo contrario suele ser tarea exclusiva de productores y/o distribuidores.
Barfutura Balada triste de trompeta Sergio González [Barfutura]: «El cartel de una película es como el envoltorio de un caramelo»
¿Alguna vez un director o actor se ha puesto en contacto con vosotros para hacer algún cambio? Los actores no opinan ni dan cambios. O por lo menos con nosotros nunca ha pasado. El director en general tampoco suele dar su opinión salvo que sea uno importante. Por ejemplo, Álex de la Iglesia suele pasarse mucho por el estudio. Su opinión nos encanta porque coincide siempre con la nuestra. Somos fans de su cine y sabemos lo que quiere transmitir.
¿Y para daros la enhorabuena por vuestro trabajo? Eso sí, los directores sí nos han llamado alguna vez para darnos la enhorabuena. Se agradece. Por ejemplo, con la última película que estamos trabajando, Las Brujas de Zugarramurdi, Álex me llamó y me dio la enhorabuena, me dijo que cada día somos mejores. ¡Todo un honor y un subidón escuchar estas palabras del gran Alex!
¿Los antiguos dossiers de prensa ya han pasado a mejor vida? ¿Ahora todo se centraliza en una web de la película? ¿También participáis en el diseño, programación y gestión de las webs promocionales? El papel impreso por desgracia está desapareciendo al igual que en otros sectores. Antes elaborábamos un dossier de prensa para cada película y ahora son piezas de lujo que sólo se producen para proyectos muy selectos. Barfutura desarrolla también todos los materiales digitales, desde el diseño hasta su producción. La página web sigue siendo un elemento de promoción importante pero lo que cada vez genera más impacto y permite la interacción, son las redes sociales. Yo, no sé si me estoy haciendo mayor pero, personalmente, siempre me han gustado más los trabajos hechos en papel por su calidez, textura y olor.
¿Es necesario ser un cinéfilo? ¿Cuántas pelis has visto? No creo que sea necesario ser un cinéfilo empedernido para trabajar en este sector. Sí que te guste el cine y que conozcas lo que hace la competencia, aunque a veces dudo si realmente es mejor no estar excesivamente documentado para evitar influencias y así sacar ideas más frescas. ¿Cuántas pelis he visto? Uf, muchas, muchísimas. Es un lujo poder trabajar para el cine, ese mundo alucinante que te hace viajar, entender, pensar, en definitiva es un buen psicólogo. Para finalizar, aprovecho y mando un mensaje al aire: no estaría de más que hubiera un premio Goya a los diseñadores, ¡trabajamos igual o más que cualquiera del equipo!
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+info: barfutura.com
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cuadro blanco Sergio González [Barfutura]: «El cartel de una película es como el envoltorio de un caramelo»
600x300 CICE Sergio González [Barfutura]: «El cartel de una película es como el envoltorio de un caramelo»

Fuente: http://graffica.info/barfutura-cartel-cine/?utm_content=buffer823b9&utm_source=buffer&utm_medium=facebook&utm_campaign=Buffer